IX Simposium de Arquitectura Progresiva
ShOP ARCHITECTS / NEW YORK
Localizado en Manhattan, SHoP fue fundada en 1996 por cinco directivos, Christopher Sharples, Coren Sharples, William Sharples, Kimberly Holden y Greg Pasquarelli. En 2012 un nuevo directivo se unió a la firma, Vishaan Chakrabarti.
Durante estos 17 años su oficina ha crecido a un aproximado de 170 personas. El rango de sus servicios incluyen diseño arquitectónico, diseño de interiores, planeación urbana, administración de obra BIM/VDC y consultoría en pieles consultoría en sistemas de pieles.
En ShOP, creen tanto en las ideas como en lo rentable. Su ambición y expertise va más allá de la discusión y el diseño arquitectónico. Miran el proyecto de una manera integral, considerando el sitio, el entorno cultural y económico, las necesidades del cliente y sus límites económicos, así como las técnicas constructivas, mercadotecnia, y servicios de mantenimiento.
Utilizan tecnologías evolutivas de diseño computacional, no solo para producir formas arquitectónicas innovadoras, sino para incorporar el diseño arquitectónico con el proceso constructivo para crear nuevos esquemas de eficiencia en obra que permitan un ahorro económico.
Consideran que un buen objeto arquitectónico exige que el diseño, el financiamiento y la tecnología trabajen de manera integral. Por lo que combinan estas tres fuerzas en métodos innovadores que les permiten crear un nuevo modelo para la profesión.
Hace 17 años ellos se propusieron probar que la arquitectura evocativa, inteligente y emocionante sí puede construirse en el mundo real, con limitantes reales. Su trabajo presenta un argumento convincente de que estaban en lo correcto.
Barclays Center
El diseño del Barclays Center logra un balance adecuado entre una forma icónica y la integración del peatón en el espacio. Es legible a múltiples escalas manteniendo su identidad, lo que favorece que tanto los visitantes como espectadores y vecinos, puedan disfrutar del espacio.
Localizado en un nodo importante de comunicación urbana en Nueva York, el Centro genera un dialogo sano e interactivo con las calles y el vecindario. La fachada de cristal de la nave principal, permite una permeabilidad y accesibilidad óptima a nivel de calle.
Este espacio cívico está limitado por una estructura de 9m de altura que enmarca la vista del estadio. La plaza generada por la intersección de la avenida Atlantic y Flatbush permite el acceso al peatón en un espacio elegante.
Hay conexiones visuales y físicas del Centro con su entorno, lo que permite una relación fuerte en su espacio urbano.
Gotham Gateway
Este proyecto participó en el “MAS Design Challenge” para re-pensar la estación Penn y su relación con el entorno urbano.
La propuesta considera una expansión de la estación, incrementanto la iluminación, ventilación y accesibilidad, lo que facilita al peatón el entendimiento del espacio y define el nodo de un nuevo destino, Gotham Gateway.
Además de la propuesta arquitectónica se consideraron mejoras ingenieriles para la seguridad en el transporte, así como incrementar la capacidad vial a las necesidades actuales de la estación.
Un estudio urbano ambiental también fue realizado, por lo que se proponen áreas verdes y espacios para el peatón, así como la extensión del High Line para que se pueda conectar con la estación, disminuyendo el costo de la superficie de tratamiento.
Porter House
Localizado en Manhattan, el Porter House es una renovación y conversión de un edificio construido en 1905, con una altura de seis niveles y un total de 9,150m2, a un edificio de departamentos.
Se agregaron cuatro niveles para obtener 6,100m2 extra, y se colocó un cantiliver de 2.5m en le perímetro de la fachada. Se utiliza un panel de zinc para la fachada y piso, acentuando la verticalidad del edificio y la relación entre fachadas.
La retícula generad es un resultado del análisis de la dimensión de la hoja de metal y su relación con el diseño arquitectónico. El diseño paramétrico que permite obtener paneles de diferentes tamaños juega con el ritmo en fachada, disminuye el desperdicio y contribuye a un ahorro económico en la construcción.
Pier 17
El diseño en Pier 17 en South Street Seaport, re-imagina el centro comercial como una mezcla entre boutiques, restaurantes y tiendas de servicio. El nuevo diseño hace eco a las calles de Nueva York con estructuras individuales más pequeñas, que albergan tiendas y restaurantes, divididos por puestos comerciales al aire libre. Al extender la losa de cubierta de estos servicios comerciales se genera una terraza que se extiende por más de 18mil m2.
En caso de un mal clima, las puertas naranjas descienden para sellar la parte inferior del complejo, lo que permite la protección ante elementos climáticos sin perder las vistas del puente de Boorklyn que fueron desbloqueadas.
Pier 17 transformara de manera completa el edificio en un nuevo espacio vibrante, que integra la parte baja de Manhattan con la renovación comercial, crecimiento habitacional, y espacios en la comunidad que pueden emplearse a cualquier hora del día.
Achim Menges
Arquitecto registrado en Frankfurt y profesor de la Universidad de Stuttgart, donde fundó el “Institute for Computational Design” en 2008. También es profesor invitado en la Universidad de Harvard desde 2009.
Se graduó con Honores de la AA, Escuela de Arqutectura en Londres, donde ha sido profesor desde 2002 en Programas como Tecnologías Emergentes, Generación de Formas y Materialización, entre otros.
El trabajo de Achim Menges y su investigación, se enfocan en el desarrollo de procesos de diseño integral y su relación con el diseño morfo genético computacional, biomimetics, ingeniería y fabricación digital, lo que permite un ambiente constructivo y de desarrollo sumamente articulado.
Su trabajo se basa en un enfoque interdisciplinario que incluye ingenieros estructurales, científicos computacionales, desarrolladores de materiales y biólogos.
Ha publicado varios libros sobre su trabajo e investigación. Ha sido co-autor en numerosos artículos científicos. Sus trabajos han recibido premios a nivel internacional, han sido publicados y exhibidos a nivel mundial. Algunas de sus piezas forman parte de colecciones en museos como el Centro Pompidou en Paris, entre otros.
Thom Faulders
El estudio de Thom Faulders trabaja incorporando el diseño arquitectónico, diseño de investigación especulativa, instalaciones de arte público permanentes y exposiciones internacionales de museos y galerías. Su trabajo multidisciplinario se basa en el pensamiento de que el diseño de hoy en día construye el medio ambiente, que puede ser posicionado como una condición abierta: un medio sensible formado en el intercambio directo con los fenómenos contextuales activos y tácticas de percepción dinámicas.
Con un enfoque en nuevas metodologías de producción y aplicaciones de materiales innovadores, los proyectos integran la arquitectura con una variabilidad espacial que sincroniza la estabilidad con el cambio. Estos proyectos, son informados y definidos por las investigaciones de comportamientos emergentes de sistemas complejos.
Ha participado en la logística y curaduría de eventos internacionales de museos y galerías incluyendo el FRAC Centre Orleans FRAC Centre Orleans in France, Oslo Triennale, SOMarts Cultural Center San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art, New York Museum of Modern Art, New York Center for Architecture, San Francisco Museum of Craft and Design, UC Berkeley Art Museum, Art Institute of Chicago, Fondazione La Triennale di Milano, Lisbon International Biennale, Maison de l’Architecture et de La Ville, Kunstlerhaus Vienna, Wattis Institute for Contemporary Art San Francisco, and is included in the permanent architecture and design collections at the FRAC Centre Orleans and San Francisco Museum of Modern Art.
Los premios AIA New Practices Award, AIA Building Awards, Emerging Architect Award from the Architecture League of New York, SFMOMA Experimental Design Award, Society of Environmental Graphic Design Award, Private Plots International Design Awards, Winning Competition Award SF Bay Conservation & Development Commission, Miami Bienal + Beach Competition Award, entre otros.
Thom Faulders ha dado conferencias en univeridades a nivel mundial, y tiene licencia para ejercer arquitectura en California. Ha sido profesor en la Universidad de Berkeley y KTH de Estocolmo, y actualmente es profesor de Arquitectura en el CCA / California College of the Arts en San Francisco.
Tom Wiscombe
Miembro del Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), donde es profesor de diseño digital experimental en el programa de estudio de post-grado. Es también Coodinador de Estudios Aplicados, a cargo de generar nuevos proyectos y reclutar a nuevos estudiantes.
Inicia aplicando su diseño en la Nasa, donde practicó como diseñador digital, realizando modelos y análisis para el satélite Earth Observation Satellite (EOS).
Su oficina Tom Wiscombe Architecture establecida en Los Ángeles entabla la síntesis de forma, patrón, color y tecnología en construcciones singulares e irreducibles.
Su arquitectura está basada en crear misterio y tensión espacial entre los elementos, entendidos como masas, espacios interiores, articulación de superficies y topología. Nos referimos a nuestros proyectos como parte de una ontología plana, donde la arquitectura es desmembrada en sus articulaciones básicas para unir sus elementos en formas inesperadas. De esta manera la arquitectura se vuelve un set de objetos que interactúan entre ellos en lugar de todo un objeto que se entiende como unidad.
Tom Wiscombe Fue Jefe de Proyectos en Coop Himmelb(l)au Architects, siendo la mano derecha de Wolf Prix, donde completo una serie de proyectos desde concursos hasta obra terminada, como el Musee des Confluences, en Lyon, Akron Art Museum y el BMW Welt en Munich.
Gerardo Broissin
Gerardo Broissin (Ciudad de México 1975) es un arquitecto mexicano reconocido internacionalmente luego de haber obtenido el reconocimiento como uno de los 10 arquitectos de vanguardia mundial en el 2007 por Architectural Record de Nueva York. Es el fundador y director del estudio de arquitectura BROISSINarchitects. Se tituló en Arquitectura en el año 2000 en la Universidad Anáhuac con honores, en el 2012 la misma institución le otorgó la Medalla Liderazgo Anáhuac, máxima presea entregada por la Escuela de Arquitectura a un egresado. Durante su formación estudió con el Arquitecto Agustín Hernández durante dos años y en el Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) en Los Ángeles California, en sus inicios colaboro en el recién fundado estudio del arquitecto Fernando Romero y posteriormente en proyectos con el madrileño Federico Soriano.
Desde el 2007 y hasta la actualidad es catedrático de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac.
Su obra ha sido ampliamente divulgada, siendo publicada en numerosas ediciones en los cinco continentes, y se ha caracterizado por la constante generación de nuevas propuestas apegadas a la particularidad de cada proyecto, su trabajo advierte una variedad extensa de geometrías, texturas y acercamientos ideológicos. Ha sido ponente en múltiples congresos y universidades en México, Estados Unidos, España e Inglaterra.
Carmen Pinós
Tras alcanzar reconocimiento internacional junto con Enric Miralles con proyectos como el Cementerio de Igualada, funda su propio estudio en 1991 tomando bajo su cargo proyectos iniciados en su etapa anterior como la Escuela-hogar en Morella.
Entre sus proyectos recientes más destacados se encuentran el Materplan del centro histórico de Saint Dizier (Francia) donde también está llevando a cabo diversas intervenciones en el espacio público; la construcción del edificio de Departamentos de la Universidad de Económicas del Nuevo Campus de Viena (Áustria); la Torre de Oficinas Cube II en Guadalajara (México); el Centro Cultural y de Exposiciones Caixaforum de Zaragoza, la Delegación Territorial de la Generalitat en Tortosa, el conjunto compuesto por la Plaza de la Gardunya, la Escuela Massana, un Edificio de Viviendas y la fachada posterior del Mercado de la Boqueria en Barcelona y un Edificio de Viviendas Sociales en el barrio de Vallecas de Madrid.
Entre las obras finalizadas y premiadas de Carme Pinós destacan la Pasarela Peatonal de Petrer, el Paseo Marítimo Juan Aparicio de Torrevieja o la Torre Cube I en Guadalajara (México), cuya maqueta fue adquirida por el MOMA en el año 2006. Asímismo el Centre Pompidou adquirió en el 2010, entre otras, maquetas de los proyectos Caixaforum Zaragoza o el Hotel Pizota (México).
Entre las numerosas menciones recibidas se encuentran el Premio de Arquitectura Española del Consejo Superior de los Arquitectos de España (1995), el Premio del Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana (2001), el Premio Arqcatmón del Colegio de Arquitectos de Catalunya (2005), el Primer Premio de la Bienal Española de Arquitectura (2008), el Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público de la Generalitat de Cataluña (2008) y el Premio A- Plus a la mejor trayectoria profesional (2013).
Ha compaginado su actividad como arquitecto con la docencia y su participación en seminarios, cursos y talleres, habiendo sido profesora invitada, entre otras, en la University of Illinois at Urbana-Champaign (1994-1995), en la Kunstakademie de Dusseldorf (1996-1997), en la Columbia University de Nueva York (1999), en l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (2001-2002), en la Harvard University Graduate School of Design (2003), en la Accademia di Archittetura di Mendrisio en Suiza (2005-2006),en la Universitá di Roma Tre (2007-2008) o en l’École Nationale Supérieure d’architecture Paris – Malaquais.
En el año 2012 puso en marcha una colección de productos diseñados, producidos y comercializados por su propio estudio bajo la marca Objects.
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