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2010 digital

Alisa Andrasek

Principal / biothing (London, United Kingdom)

Is an experimental practitioner of architecture and computational processes in design. In 2001 she founded biot(h)ing, a trans-disciplinary laboratory which research focuses on generative potential of physical and artificial computational systems for design. Andrasek graduated from the School o f Architecture, University o f Zagreb and holds a Masters in Advanced Architectural Design from Columbia University. She has taught architecture studios and theory seminars at Columbia University, the University of Pennsylvania, Rensselaer Polytechnic Institute, Pratt Institute and currently teaching at the AA Architectural Association in London. She’s lectured at a variety of prominent schools of architecture including Columbia, MIT, Penn, NYU, SIAL RMIT, Yale and the University of Bath.

biot(h)ing is a research-design laboratory whose structure derives from particular linkages between various disciplinary and technological nodes, promoting intra-specific creative relationships which in turn serve as a transformative tissue for the

design process itself.

An algorithmic articulation of the relation between the corporeal and incorporeal i s biot(h)ing’s attempt to engage with complexity. Away from individuations as subject or form, design is understood as genetic inscription. Parallel reality of the invisible code is a common ground for multiple actualizations. What is encoded is not the form of organization, but the process of autopoesis through intricate entanglements of discreet agents. Computational patterns are understood as deep in its potential to produce expressions on various scales. Biot(h)ing’s projects range from the scale of fashion accessories and product design to large scale structural and urban fields.

biot(h)ing has published work in a number of journals including the AD issues on Digital Tectonics edited by David Turnbull, Designing for a Digital World edited by Neil Leach, a forthcoming AD issue on Network Practice and MIT publication on Non-

Standard Praxis. Additional publications include an issue of 306090 by Princeton Architectural Press. Recent and forthcoming exhibitions of biot(h)ing’s work include the 2003 Prague Biennale, the 2004 Sydney Biennial, Architectural Biennial Beijing,

MOMA PS1 and the Museum of Contemporary Art in Trento (MART). Since 2009 biothing’s work is being exhibited at the Pompidou Center in Paris.

Carmen Pinós

Principal / Estudio Carme Pinós  (Barcelona, Spain)

Carme Pinós realiza sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona en 1979. Desde 1982 hasta 1991 forma estudio con Enric Miralles en Barcelona. En este periodo realiza, entre otros, los proyectos del Parque Cementerio de Igualada, las Instalaciones de Tiro con Arco para los Juegos Olímpicos de 1992 y la Escuela La Llauna. Es premiada junto con Enric Miralles en diversas ocasiones: Premio Fad por la Escuela la Llauna (1987) y el Cementerio de Igualada (1992), el Premio Ciudad de Barcelona por las Instalaciones de Tiro con Arco (1992),..

Funda su propio estudio en 1991, tomando bajo su cargo proyectos iniciados en su estudio anterior, entre otros, el Local Social y Sala de Actos en Hostalets de Balanyà, el Centro Social  de la Mina y la Escuela Hogar en Morella.

Docencia:

Ha sido profesora invitada, entre otras, en la University of Illinois at Urbana- Champaign (1994-1995), en la Kunstakademie de Dusseldorf (1996-1997), en Columbia University de Nueva York (1999), en l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (2001-2002), en la ETSAB (2002), en la Università Degli Studi di Sassari en Alghero (2002-2004), en la Harvard University Graduate School of Design (2003) o en la Accademia di Archittetura di Mendrisio en Suiza (2005-2006).

Obras y proyectos:

Entre sus obras destacan, entre otras, la Pasarela Peatonal de Petrer (Alicante); el Paseo Marítimo de Torrevieja (Alicante); el Instituto de Educación Secundaria La Serra, en Mollerussa; el Parque de Ses Estacions y Plaza España, en Palma de Mallorca; la Torre Cube en Guadalajara (México) o un Centro de Educación Infantil en Castelldefels. Actualmente se encuentra llevando a cabo, entre otros, el proyecto del Edificio de Viviendas Novoli en Florencia, la Sede de la Delegación Territorial de las Terres de l’Ebre en Tortosa, una escuela en Sant Carles de la Ràpita, un edificio de oficinas en Igualada y la urbanización de la Plaza de la Gardunya, junto con un edificio de viviendas y la Escuela Massana en Barcelona.

Sus obras y proyectos han sido expuestos de manera monográfica en diversas galerías, museos, colegios o universidades, como la Kunstakademie de Stuttgart (1995) o la Architektur- Hochschule de Aachen (1995), la University of Illinois at Urbana-Champaign (1994), la Galería AAM de Roma (1996), la Galería Urania de Barcelona (1996), la Eight Plan Gallery de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (1997), la Fundación COAM de Madrid (1997), o los Colegios Oficiales de Arquitectos de Ibiza (1996), Valencia y Galicia (1997) o en el Pabellón Español de la Bienal de Arquitectura de Venecia (2006). La maqueta de la Torre Cube fue adquirida para la colección permanente del MOMA en el año 2006.

Publicaciones:

Ha publicado en diversas revistas nacionales e internacionales, entre ellas destacan una monografía de la editorial Actar (1998), otra de Monacelli Press (2004) y el número monográfico que en el año 2006 la revista Documentos de Arquitectura dedicó a la Torre Cube.

Premios:

Su obra ha sido reconocida con diversos premios y menciones entre los que se encuentran el Premio Nacional de Arquitectura del Consejo Superior de los Arquitectos de España por la Escuela Hogar en Morella (1995), el Premio Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana por el Paseo Marítimo Juan Aparicio en Torrevieja (2001), el Premi Arqcatmón del Colegi d’Arquitectes de Catalunya por la Torre Cube en Guadalajara (2005). Tras ser finalista en la Bienal Iberoamericana de Arquitectura en 2006, recientemente la Torre Cube ha recibido el 1er Premio de Bienal Española de Arquitectura (2007).

Cesar Pérez Becerril

Director / Terra Totum (Mexico City)

Fue en 1989 que el arquitecto César Pérez Becerril —egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM— fundó Terra Totum, empresa enfocada a la arquitectura y la ingeniería. Terra se dedica a la realización y construcción de proyectos arquitectónicos, contando con una oficina adicional la cual lleva a cabo instalaciones hidráulicas, sanitarias, eléctricas y especiales en diversas ciudades del país.

En su actividad arquitectónica, el equipo de este taller desarrolla proyectos habitacionales , comerciales, turísticos, industriales y de oficinas  que buscan ser estéticos, dinámicos y funcionales. Proyectos que responden a su contexto urbano y se manifiestan a partir de una imagen con un lenguaje arquitectónico contemporáneo. “Nuestra filosofía —comenta César Pérez Becerril— está basada en la trascendencia cultural de nuestras raíces, en la secuencia de las diferentes etapas que la han conformado, rescatando los valores y cualidades de sus espacios (pórticos, patios, jardines, fuentes, escaleras, espacios exteriores). El permitirnos voltear a nuestro pasado nos da la pauta para entender el presente y, así, poder valorar nuestra arquitectura bajo aspectos morales, no tan sólo estéticos”.

Dentro de los proyectos realizados por este despacho destacan los ejecutados para Abastecedora Lumen, Industrias Cavalier, los Centros de Justicia del Distrito Federal, Aeropuertos y Servicios Auxiliares (ASA), el IFE, varias casas  y edificios de departamentos. Además, Terra ha desarrollado proyectos de exposiciones para Industrias Peñoles y murales para el Instituto de Física de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Museo Nacional de Antropología e Historia. Recientemente, el despacho desarrolló el Plan Maestro 2004-2024 del Instituto de Ingeniería de la UNAM; el proyecto ejecutivo de los Talleres para el Edificio 12 Electromecánica de la misma dependencia y el proyecto de arquitectura de paisaje para la reubicación del Hangar de la Unidad Especial Transporte Aéreo de Alto Mando (UETAAM) en el Aeropuerto Internacional de Ciudad de México, así como varias promociones para edificios de departamentos.

En 1996 este despacho obtuvo el primer lugar del Concurso “El Arte del Espacio”, teniendo como sede la casa del arquitecto Luis Barragán; Cesar Perez también obtuvo el Gran Premio Medalla de Oro de la IV Bienal de Arquitectura Mexicana, convocado por La Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana. Fue finalista y seleccionado para ser expuesto en Primera Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Ingeniería Civil, en Madrid, España. Recientemente la oficina ganó el concurso ‘Arco Bicentenario’ obra trascendental para Mexico y sus habitantes.

Robert Stuart-Smith

Kokkugia / Design Director (London, United Kingdom)

Before founding Kokkugia, Rob practiced in Australia, USA, UK, his project experience includes cultural, infrastructural, commercial and private architecture. He worked with Sir Nicholas Grimshaw + Partners for many years.

He has taught at the Architectural Association School of Architecture AADRL(Design Research Laboratory/design masters program in architecture + urbanism), University of East London, RMIT University in Australia, etc.
Kokkugia is an international design practice based in London and New York that operates through design, research, experimentation and teaching.

Kokkugia works across scales on design projects in a range of fields including architecture, urban design and industrial design. Kokkugia’s ongoing design research involves the creation of generative design methodologies developed from the complex self-organising behavior of social, biological and material systems. Drawing from this expertise and research Kokkugia provides consulting services in algorithmic design and computational geometry – working on projects with clients abroad.

Kokkugia consults to Cecil Balmond in Ove Arup’s Advanced Geometry Unit (AGU) on algorithmic design research, and to leading european manufacturers on the development of a concept car.

Peter Testa

Principal / Testa + Weiser (USA)

Peter Testa is principal of Testa & Weiser and founding director of the Emergent Design Group (EDG), a transdisciplinary research program merging architecture, advanced engineering, material science, and artificial intelligence at the Massachusetts Institute of Technology.

Recent work includes Carbon Tower with ARUP and the Hillside Campus Master Plan for Art Center College of Design in collaboration with Alvaro Siza and Frank Gehry Partners.

Testa studied architecture in Europe and North America, and received a Master of Science in Architecture from MIT. He has held academic and research positions at leading design schools including Columbia University GSAP and Harvard University GSD. He is the recipient of numerous awards including the Design Arts Award of the National Endowment for the Arts and the MIT Innovation in Teaching Award.

His work is widely published in international art, design and engineering journals as well as major newspapers, anthologies, and other media. Recent exhibitions include Skin + Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture at MOCA, Los Angeles (2007); Extreme Textiles: Designing for High Performance at Cooper-Hewitt National Design Museum in New York (2005) as well as shows at the New Museum of Contemporary Art in New York (2003) and the National Building Museum in Washington (2003). Architectural Record magazine recently profiled his firm as one of the most innovative design practices in the United States.

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